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Charlotte Lang est une saxophoniste alto et baryton, multi-instrumentiste, compositrice et improvisatrice suisse et néerlandaise, née à Bâle. Charlotte n'est pas seulement une musicienne très demandée, mais aussi une compositrice, une chef de groupe et une performeuse captivante. Avec une forte passion pour le jazz et une polyvalence exceptionnelle, elle joue dans des groupes qui englobent différents genres, dont le hip-hop, le rock'n'roll, la soul et le funk.

Elle a obtenu son bachelor en jazz ainsi que son master en pédagogie du jazz à la Haute école de musique de Bâle, notamment auprès de Domenic Landolf, Dani Blanc et Günter Wehinger.

En juillet 2023, elle a obtenu son master en performance au prestigieux Berklee College of Music de Boston sous la direction artistique de Danilo Pérez et a étudié avec des grands noms de la musique comme John Patitucci, George Garzone, Godwin Louis et Frank Tiberi. Charlotte a fait partie de l'"Institute of Jazz and Gender Justice" de Terri Lyne Carrington et a été sélectionnée en 2023 comme l'une des cinq musiciennes "Sisters in Jazz".

Depuis août 2023, elle est de retour en Suisse et travaille à la sortie de son premier album enregistré à Boston.

Photo portrait : Ken Yin

Tilman Günther a étudié à Munich.

Il a ensuite joué dans différentes formations comme le Stafford James Trio, le Zipflo Reinhardt Quartett, le Rainer Pusch Quartett, le Peter Bockius Quintett, etc...

En outre, diverses tournées en Europe et en Asie avec des musiciens comme Herbie Man, Paul Horn, Didier Lockwood, Birelli Lagrene, Silvain Luc, John Schröder, Nigel Kennedy, Philip Cathérine, Bill Elgart, Carla Cook, Dave Peterson, Tony Lakatos, Marcel Papaux, Wolfgang Engstfeld, Joris Dudli, Darek Oleszkiewicz, Gunter Hampel, Janusz Muniak, Leszek Zadlo etc...

Originaire de Heidelberg, Petra Gack comédienne et musicienne, a travaillé pendant quatre ans au théâtre municipal de Heidelberg, puis dans différents ensembles indépendants de théâtre musical avant de se mettre à son compte avec trois programmes de solistes. Elle a été engagée comme comédienne invitée au théâtre municipal de Fribourg et au théâtre musical "Die Schönen der Nacht". En plus de ses programmes solistes, Petra Gack est speakerine pour les radios SWR Stuttgart et Baden-Baden pour des émissions littéraires et des pièces radiophoniques.
DAS ALTE KLAVIERDEPOT, dans la vieille ville de Fribourg, est son propre lieu de représentation pour ses programmes en solo.

Mike Schweizer est depuis 35 ans un musicien de jazz improvisé, de concert, de ballet, de stummfilm, de bar, de danse, de mariage et d'enterrement. Il a été pendant 16 ans le pendant musical du regretté clown Georgo Peugot.

Né et élevé à Fribourg, il a toujours vécu à Fribourg, à l'exception d'une période d'études de trois ans à Graz, et cette ville, avec sa diversité d'institutions culturelles, sociales et religieuses, est devenue sa scène.

Albrecht Haaf a étudié la musique avec le piano comme matière principale (flûte à bec comme matière secondaire) à la Haute école de musique d'État et la musicologie à l'Université de Fribourg. Il a ensuite suivi des études post-universitaires en musique ancienne au Conservatoire de Bâle, dans le département spécialisé Schola Cantorum Basiliensis, dans les disciplines de la viole d'archet et de la chalémie, ainsi que de la théorie musicale du Moyen-Âge. Il est le fondateur et le directeur du célèbre ensemble de musique ancienne "Freiburger Spielleyt". Il a dirigé l'école de musique municipale de Müllheim pendant 33 ans.

Il a approfondi son intérêt pour les techniques de composition auprès du compositeur fribourgeois Frank Michael dans le cadre d'études privées. Il écrit principalement des œuvres pour chœur a cappella ou pour chœur & instruments, jusqu'à des formations orchestrales plus importantes. À partir de 2012, il a participé à de nombreux concours de composition pour la musique chorale et a depuis été plusieurs fois lauréat. Ses œuvres sont publiées chez SCHOTT MUSIC international, chez DOBLINGER (Vienne), aux éditions Möseler et aux éditions HELBLING.

Parallèlement à ses études de musique, il a joué dans diverses formations de jazz fribourgeoises connues. Cet amour du jazz contemporain l'a accompagné jusqu'à aujourd'hui.

Rolf Kilchling a commencé à apprendre son instrument en autodidacte et a ensuite étudié avec Billy Brooks à la "Swiss Jazz School" de Berne et avec Gary Chaffee à Boston.
Depuis de nombreuses années, il se produit en Suisse et à l'étranger avec de nombreuses formations de styles très variés.
Outre son activité de musicien de free-lance, il est également professeur de batterie dans différentes écoles des environs de Fribourg et coach de batterie privé.

Peter Kleindienst, né à Heitersheim, a étudié la guitare classique à la Haute école de musique de Fribourg et s'est parallèlement intéressé de près au jazz. En 1990, il fonde le New Jazz Ensemble 'zeitwärts', avec lequel il se produit dans des festivals internationaux. En 1994, la ville de Fribourg lui a commandé une composition pour le big band 'UpART I.G.' de Fribourg. En automne 2001, son jeu de sons parlés et sonores 'Von Sinnen', basé sur des textes du philosophe français Michel Serres, a été présenté pour la première fois à la SWR de Fribourg. De mars à octobre 2002, il a été boursier de la maison culturelle 'Zum kleinen Markgräflerhof von 1376°' à Bâle. En juillet 2003, il a reçu le prix de composition Gustav Mahler de la ville de Klagenfurt (A) pour sa composition aus räumen für Jazz Big Band. En 2007, son premier quatuor à cordes what power art a été créé par le quatuor Pellegrini à Bludenz (A) et en 2010, son deuxième quatuor à cordes cagenmusic a été créé par le verus quartet à Bâle. En 2010 et 2011, il a publié deux pièces radiophoniques musicales pour enfants, Le Songe d'une nuit d'hiver de Malou et Waldron bringt Gefahr. En 2014, il a sorti son deuxième CD solo, à la suite duquel il a été présenté dans l'émission NOWJazz de SWR2 en 2015. Peter Kleindienst a initié en 2014 la série de concerts fribourgeois Jazz am Schönberg et est membre permanent du curatorium.

Frank Bockius a étudié la rythmique au conservatoire de musique de Trossingen.

Depuis, il travaille comme professeur de percussion, enseignant au conservatoire et musicien indépendant.

Il a collaboré pendant de nombreuses années au quintette de jazz `whisper hot` et au groupe de percussions `TIMPANICKS`.

Il a également travaillé dans les domaines de la musique ancienne, du latin, du flamenco, du théâtre dansé et de la musique pour enfants.

Avec Günter Buchwald ainsi qu'avec de nombreux collègues internationaux, il accompagne depuis des années des films muets.

Activités variées en Allemagne et à l'étranger. Festival de jazz Leipzig 92`, Jazz Music Days Chypre 99`, festivals de films Kyoto 01`, depuis 2001 régulièrement aux festivals de films muets de Pordenone et Bologne, Italie, Sodankylä Finland, Londres, Paris, San Francisco et autres.

Productions au Theater Basel, Freiburg et avec la SWR. Portrait Photo : Alex Jung

Michael Kiedaisch, musicien (études à la Musikhochschule de Stuttgart, percussion, marimba, vibraphone, piano) et compositeur à la croisée de la musique contemporaine, de la musique improvisée et du jazz. Cela se reflète en particulier dans sa collaboration avec des compositeurs improvisateurs (Markus Stockhausen, Mike Svoboda, Stefano Scodanibbio, Michael Riessler, Scott Roller, etc.). Compositeur de productions radiophoniques (SR, NDR), de musique d'acteurs (par ex. Forum Theater Stuttgart, Freilichtspiele Schwäbisch Hall), de productions de ballet ("Hamlet ruft" avec le ballet de Nuremberg, "Bang on it", ballet au Nationaltheater Mannheim).

Le dépassement des frontières musicales et culturelles est un aspect central de son travail, par exemple avec Xu Fengxia, Hayden Chisholm, (Shangyin Ensemble) ou Arkady Shilkloper. Productions de CD avec ses propres projets (Michael Kiedaisch Trieau -Siebensachen, mallets & reeds -nightsongs, Schubertiade, Debussy-Projekt etc. ), le travail avec différents ensembles (par ex. Open Music, Mike Svoboda Ensemble), le travail en studio et l'enseignement à la Musikhochschule de Stuttgart (2000-2014) et à l'université de Witten/Herdecke (depuis 2000) complètent son champ d'action.

Florian Döling, contrebassiste et bassiste électrique, compositeur, parolier, arrangeur, chef d'orchestre, conférencier et enseignant, donne des concerts avec des formations de jazz et divers projets de tous styles. Il a publié de nombreux CD sous son propre nom, mais aussi en tant que sideman. Depuis 1990, il vit à Fribourg où il met en œuvre ses compositions dans plusieurs groupes. En 1999, il a reçu le prix Zelt-Musik-Festival pour son travail de composition et de groupe. Sa première comédie musicale, "Miausical", a été présentée pour la première fois en 1999 et a marqué le début d'un travail continu de composition et d'écriture de livrets dans ce genre également. Ont suivi les comédies musicales "Geheimnisvolle Kirchenmauern", "Magic Shoes" et "Keep Going".

Depuis peu, il se consacre de plus en plus aux concerts en tant que (contre-)bassiste. Son éventail s'étend du jazz médiéval en grande formation à des formations en trio plus petites (CD actuel "Reduce to the Max" du Max Zentawer Trio) et des duos avec Mike Schweizer (CD actuel "In A Sentimental Mood" & "Conversation in Blue", Michael Kiedaisch (CD actuel "New Horizon") et Tilman Günther (CD actuel "Rede vom Glück"). Florian Döling est professeur depuis 1989. Il enseigne depuis 1991 à l'école de musique d'Offenburg-Ortenau/D, depuis 2005 à l'école de musique de Binningen-Bottmingen/CH et depuis 2014 à l'école de musique de Münchenstein/CH. En outre, il enseigne dans divers ateliers de jazz, donne des formations continues pour les enseignants des écoles de musique et encadre des stages d'étudiants en musique du Jazz-Campus Basel et de la Musik-Akademie Basel.

Photo portrait : Torsten Kollmer